Places of collective memory silently break through us daily, becoming a part of the photographic image of landscape. They travel unnoticed from  decorative to elements of fiction.

What is a place of collective memory in any case? Is there anything as such?

Is memory anything rather than the same collection of supposedly real events repeated over and over again?

The performative nature of a monument built to rise from the land and to  stand constantly glancing at the individual, cannot but be intervened by  becoming of the same nature.

To question this spaces as a contemporary being requires to initiate the  ritual of memory; in order to understand, the individual must transmute  and give that look back at them.

After a constant investigation and irruption in these spaces through out  the city of Berlin, artist-in-residence Aukanaw shares his performance  with a techno-shamanic ritual where the spectator becomes an active  part of the art piece. This proposal arises as a collaboration with Constanza Macras Dorky Park, Goethe Institute Chile, Slomo Studio for  sound experience design and Sofia Pastor as curator assistant.

- Please register at and receive your  invitation to attend Aukanaw Performance at Tempelhofer Feld,  September 2, 2021 -

Recommendation for the experience:

Bring comfortable clothing and a blanket to lay on the ground.
Bring  some snacks we will share altogether.
Bring your phone charged and your headphones.

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© Aukanaw Dano

We are very pleased to announce, that with the support of Goethe-Institut Chile, DorkyPark is welcoming the Chilean performance creator and scenic researcher AUKANAW as our artist-in-residency. During his stay in Berlin, Aukanaw will continue working on the concept of „TRANSMUTACIONES LAFKENCHE“ – a site-specific Ritual Installation, in collaboration with the Berlin non-binary sound artist SPOKE.

With this project, Aukanaw investigates how the act of installation – the body turned into a visual sign – is capable of breaking into the landscape, thereby reconfiguring a whole new context, time, history and multiple memories. How is it, that this living image that we observe returns our gaze and questions us sensibly and politically about our being-in the world?

As a work-in-progress, we will invite you to join a try-out ritual on September 2nd and 3rd.
More detailed information soon.

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AUGUST 2021: Stages of Crisis & The Pose

We are glad to finally back on stage. Save the dates for August:

13-14.08 STAGES OF CRISIS @ Gärten der Welt (Tanz im August Festival)
Get a ticket here.

22 & 24-29.08 THE POSE @ Weiße Halle (Gartenfelder, Spandau)
Get a ticket here.

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Save the date! The Pose in an old factory of the Siemensstadt

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Credit: Thomas Aurin

THE POSE by Constanza Macras | DorkyPark

@  Weiße Halle, Gartenfelderstr. 14-28, 13599 Berlin
H62W+Q5 Berlin

22.08.2021, 18:30
24.08.2021, 19:00
25.08.2021, 19:00
26.08.2021, 19:00
27.08.2021, 19:00
28.08.2021, 19:00
29.08.2021, 18:30

> Tickets available here.

THE POSE deals with memory, the photographic image and self -representation, posing questions about identity and its representation, the relationship between the digital and the analogue and the mnemonic character of photography. How are analogue memories and digital exercises intertwined? In which way are choreographic composition and photographic image similar forms of representation? From the (self-) staging of Selfies to the apparent authenticity of the analogue picture THE POSE takes the audience on a journey through the performers’ stories and histories, that examinates the fictionality and factuality of memory.

THE POSE is designed as a 3,5h long site-specific parcours that guides the spectator through different spaces of the unique former factory halls of Siemensstadt. With original music from Robert Lippok.

Regie und Choreografie: Constanza Macras
Musik: Robert Lippok

Von und mit: Candaş Bas, Alexandra Bódi, Emil Bordás, Chia-Ying Chiang, Rob Fordeyn, Luc Guiol, Sonya Levin, Thulani Lord Mgidi, Ana Mondini, Daisy Phillips, Miki Shoji

Bühnenbild: Laura Gamberg, Veronica Wüst & Chika Takabayashi Licht: Sergio de Carvalho Pessanha, Uli Kellermann Ton: Max Heesen Kostüm: Constanza Macras
Regieassistenz: Marie Glassl, Rosmery Rojas Kostümassistenz: Marcus Barros Cardoso, Valeria Nesis Adaptation Bühne: Elena Popova Produktion: Chloé Ferro Produktionsbüro: Sarah Lipszyc Administration/Management DorkyPark: Xiao Yu Technische Koordination: Stephan Schröder

The show is in English with German subtitles

/!\ Please make sure to bring either a valid negative COVID-19 test result (no self test), proof of vaccination or recovery, plus your ID and a FFP2 face mask. /!\

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Credit: Thomas Aurin

After a fulminant premiere at HAU Hebbel am Ufer in May this year as a live-stream, the festival Tanz im August will present the first live performances of STAGES OF CRISIS at Gärten der Welt on 13 & 14 August. Get your tickets here.

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Berlin Elsewhere and Oedipus Rex are online!


Credit: Thomas Aurin

Berlin Elsewhere was performed by ten dancers and two musicians who explore the borders of segregation and madness in our modern society! Watch it here.

Oedipus Rex is the first opera project of Constanza Macras. A creation based on Igor Stravinsky’s 1927 opera-oratorio Oedipus Rex (with libretto by Jean. Cocteau) and created in collaboration with Japanese artist Chiharu Shiota who designed the stage set. Watch it here.

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Tabori Preis 2021!


With the Tabori Prize 2021, the expert jury of the Performing Arts Fund honours Constanza Macras | Dorky Park. The collective was selected from over three hundred artists and groups supported by the Performing Arts Fund in the last five years.

With the founding of the company Constanza Macras | Dorky Park in 2003, a whole new spirit entered the Berlin dance scene. The Argentinean choreographer and artistic director of the company Constanza Macras, her dramaturge Carmen Mehnert and the international ensemble created a dance language that combined different dance styles. They took the audience mentally and physically into different social and artistic spaces, vehemently asserting the social and political function of theatre and dance spaces. The company’s first works at the Sophiensӕlen, Kaufhaus Jandorf, HAU Hebbel am Ufer and Schaubühne are unforgotten. New aesthetics and content, as in the plays “Back to the Present”, “Scratch Neukölln”, “Hell on Earth” and “Big in Bombay”, were enthusiastically received by diverse and new audiences. Constanza Macras I Dorky Park subsequently won new theatre and festival partners for their projects and were invited to major international festivals worldwide.

The company went through various creative phases, always facing new challenges and turning to different communities and the themes they dealt with. These are often linked to the biographies of the dancers, whose personal experiences are always given an individual space in the pieces. The specific power of the company is also maintained through the continuity in the work with the dancers. It is to the credit of Constanza Macras I Dorky Park that she always fights anew to preserve the company.

The breadth of the artistic work becomes apparent when one looks back today at the more than 25 productions of the company, the choreographic spaces for themes such as memory and questions of coexistence before one’s eyes, up to present-day evenings such as “Der Palast” and “The West”, which were created at the Volksbühne and which critics sometimes describe as monumental works.

In the course of the almost 20 years since the founding of the collective, Constanza Macras and her international ensemble have developed an extraordinary artistic language that is unmistakable and sets aesthetic standards. She combines the various arts with each other to build unique images out of song, dance, language and film, which are repeatedly broken ironically in a skilful way, thus creating a high level of complexity. The company has thus become an important voice with international appeal, which also works at the interface between the institution and the independent performing arts and shows how this can work.
The expert jury of the Performing Arts Fund awards the Tabori Prize 2021, endowed with 20,000 euros, to Constanza Macras |Dorky Park. In doing so, it honours the artistic continuity of this long-standing company, the unique, unmistakable signature of its interdisciplinary, groundbreaking practice, which sets aesthetic standards at an international level.

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by Constanza Macras | DorkyPark

@  HAU Hebbel am Ufer (livestream)

14.05.2021, 20:00 CET in livestream
15.05.2021, 20:00 CET in livestream
16.05.2021, 20:00 CET in livestream
22.05.2021, 20:00 CET (recorded stream)
23.05.2021, 20:00 CET (recorded stream)

> Tickets available on HAU’s website

STAGES OF CRISIS was to be a stage version of the materials developed for the show FOREST: THE NATURE OF CRISIS, created in 2013 by Constanza Macras. The piece was to carry the converted fairy tales and the reminiscence of nature to another place: a supermarket where products present themselves as the biggest possible vortex to nature. The creative process started in 2019, was to be premiered in May 2020 and had to be postponed to May 2021. The context of the pandemic hangs over the long ago chosen title of the work…

Today, as the crisis deepens economically and ecologically, as humanity moves forward in denial of the harmful effects of digitalisation on the environment, and the place of the stage is largely in danger, the reality of theatre is put into question. The hierarchies of the stage, the fight about the “better” or “bigger” stage become obsolete when there are only empty theatres; Where are the questions about the audience numbers, who has a bigger platform, and where the hell is the Theatre Meeting? The piece transits between over-consumption and the global initiatives and reactions born on the internet, fed by a threatening horror vacui, the fear of nothingness, and cookbooks during lockdown. Individualism is in crisis but without searching to copy nature to find new collectivisms, a new way that fails because solidarity as such hasn’t established and predatory forms without a clear goal or pray prevail.

STAGES OF CRISIS will be premiered online as an exclusive live performance.

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©  Jeanette Bak Photography

In March 2021, Constanza Macras participated in ”The Dying Swans Project” initialised by Eric Gauthier and the Gauthier Dance Company in Stuttgart. She choreographed a solo for Sidney Elizabeth Turtschi, who is part of the company at Theaterhaus Stuttgart. The musical score has been newly composed for the performance by Berlin based musician and long-term collaborator Robert Lippok.

Watch the video here.

The Dying Swans Project spotlights famous international choreographers as well as representatives of the Stuttgart independent scene. It consists of 16 solos for each company member of Gauthier Dance, which will be available as video clips free of charge on 3sat-Mediathek and the social media channels of Theaterhaus Stuttgart and Gauthier Dance.

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From now on, it’s possible to watch The Ghosts, played in 2017 at Hellerau in Dresden.

In “The Ghosts”, Constanza Macras worked with Chinese acrobats and circus performers. It looks like these artists, who once won fame and fortune for their country with their bodily discipline, have been forgotten and “decommissioned” by Chinese society, even though many of them are still quite young. They recall the “hungry ghosts” – according to Chinese popular mythology, lost souls who have been forgotten by their descendants and lead a miserable existence in an intermediate world. For Macras these artists’ materially precarious, ghostly condition is a metaphor for life in contemporary China, with its contradictions, social injustice and power structures.

When possible, we kindly ask you to support us and send a donation via Paypal to

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Interview of Constanza Macras in tip Berlin


Was bedeutet die Pandemie für Künstler*innen im globalen Süden und für Menschen, die nicht zur europäischen Mittelschicht gehören? Braucht die Welt jetzt ausgerechnet Theater? Antworten der argentinischen, in Berlin lebenden Choreografin Constanza Macras.

Interview: Peter Laudenbach

Frau Macras, zum Einstieg eine Frage, die man derzeit eigentlich nicht mehr hören kann: Wie geht’s?
Constanza Macras: Ziemlich gut. Die Tatsache, dass wir nicht alle geplanten Produktionen realisieren konnten, hat ironischerweise dazu geführt, dass wir die Lücke in unserer Finanzierung ohne Defizit ausgleichen konnten. Aber dank der IBB konnten wir einen Teil der Probegagen zahlen. Wir haben „The West“ an der Volksbühne und „Hyperreal“ am Düsseldorfer Schauspielhaus uraufgeführt. Auf der persönlichen Ebene: Meine Familie hat den Lockdown gut überstanden, das Homeschooling war kein Drama, aber das ist vor allem der Verdienst meines Sohnes. Meine Compagnie und ich freuen uns auf die nächste Spielzeit in der Volksbühne und den Beginn von René Polleschs Intendanz.

Sie und Ihre Compagnie „Dorky Park“ arbeiten mit vielen internationalen Partnern, zum Beispiel in Südafrika oder in Argentinien. Können Sie beschreiben, welche Folgen die Pandemie für Künstler*innen in ärmeren Ländern des globalen Südens hat?
Die Pandemie ist verheerend für die kulturellen Szenen, die nicht wie in Deutschland mit staatlichen Hilfen unterstützt werden. Die Menschen machen irgendwie weiter und sind einfallsreich. Aber in Südafrika und Argentinien ist die Situation der Künstler sehr
schwierig. Die Theater in Buenos Aires öffnen wieder mit begrenzten Plätzen, das bringt etwas Hoffnung. Aber die gesamte Wirtschaft erlebt eine Rezession, die Folgen werden für eine lange Zeit zu spüren sein.

Haben Sie Möglichkeiten, befreundeten Künstlern in diesen Ländern zu helfen?
Das haben Mitglieder der Compagnie und ich selbst zu Beginn des ersten Lockdowns privat getan . Später konnte ich mit südafrikanischen Künstlern, mit denen wir schon länger zusammenarbeiten, ein Stipendienprogramm realisieren, das von der Kulturstiftung des Bundes mitfinanziert wird: Die Künstler arbeiten dazu, wie die Pandemie unser Lebe verändert, über häusliche Gewalt oder Beerdigungen auf Zoom.

Sie und Ihre Compagnie arbeiten frei und ohne den Schutz einer Festanstellung am Staatstheater. Wovon leben Sie und Ihre Tänzer*innen nach über einem Jahr der Pandemie?
Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, als Compagnie, die seit Jahren im Kern mit denselben Leuten arbeitet und ein Repertoire an Stücken hat, den Künstler*innen ein Minimum an Würde und Sicherheit zu bieten. Bei Dorky Park sind 4 Tänzer*innen unter Vertrag, aber das ist nicht einmal die Hälfte unseres Casts. Zu Beginn des ersten Lockdowns wollten wir mit einer Produktion beginnen. Um die Proben nicht ausfallen zu lassen, haben wir einige Wochen auf Zoom geprobt, so dass die freien Mitarbeiter einen Teil ihrer Gage bekamen. Aber so können wir keine ganze Inszenierung machen, wir mussten die Arbeit abbrechen. Im zweiten Lockdown mussten wir die Produktion erneut verschieben. Mit einem anderen Projekt konnten wir im Sommer Freelancern Arbeit geben, die mit der Compagnie und Lisi Estaras in der Inszenierung „Bibliomaniacs“ arbeiten. Im November haben wir für eine
Aufführung geprobt, die wir verschieben mussten, aber wir konnten die Künstler*innen für die Proben bezahlen. Es war sehr lückenhaft, aber wir haben es geschafft, Honorare zu zahlen. Die Freiberufler der Compagnie arbeiten auch in anderen Jobs, sie kommen irgendwie über de Runden, aber es ist schwierig.

Wie geht es für Ihre Compagnie weiter?
Wir werden in ein paar Wochen unsere Proben beginnen und ich hoffe, dass wir danach in einen Rhythmus kommen, der stabiler ist. Wir holen im April zwei ausgefallene Shows von The West nach und in der zweiten Hälfte haben wir eine Premiere an der Volksbühne .Ich werde auch die Arbeit jüngerer Künstler in unseren neuen Studio in der „Fahrbereitschaft“ präsentieren und produzieren .

Sie haben in Ihren Stücken öfter den Kollaps der gesellschaftlichen Ordnung, das Wegbrechen aller Sicherheiten, die Implosion der Mittelschicht gezeigt. Sie selbst haben in ihrer Jugend in Argentinien die Wirtschaftskrise der 1990er Jahre erlebt, in der große Teile der Mittelschicht verarmt sind. Kommt es ihnen sehr bekannt vor, was wir gerade erleben? ​
In Deutschland gab es im vergangenen Jahr staatliche Hilfsleistungen in einer Weise, die in vielen Ländern unvorstellbar ist. Ein Freund aus New York schickt mir oft Videos von Straßen, in denen jeder einzelne Laden zu vermieten ist, sie sind alle bankrott. Ich habe das gleiche Bild in Buenos Aires gesehen. Im ersten Lockdown hat mich ein Roma-Tänzer unserer Produktion „Open for Everything“ kontaktiert. Wir hätten in New York spielen sollen, aber es wurde verschoben. Er kam, um in einer deutschen Fabrik zu arbeiten, es gab ein Missverständnis, er wurde gekündigt und bekam nicht mal Geld für den Zug nach Hause. Für mich hat der globale Lockdown gezeigt, dass Mittelklasse zu sein bedeutet, zuhause sein zu können. Die Fabriken arbeiten immer weiter, die Armen konnten nie einfach zu Hause bleiben. Der Lockdown selbst ist der Marker der tiefen Ungleichheit. Ich fühle sehr mit den unabhängigen, kleinen Geschäften, die kollabieren. Es trifft viele Menschen, auch hier. Wir erleben eine schöpferische Zerstörung, wir sind am Anfang eines neuen Zyklus. Wir müssen wachsam sein, um die Reste der sozialen Sicherungssysteme nicht zu verlieren.

Sie haben im Februar, mitten in der Pandemie, ein Stück in Chile inszeniert. Wie geht das?
Wir haben eine Einladung zum internationalen Theaterfestival Santiago a Mil bekommen. Es war schwierig und fantastisch. Wir haben die Proben in den ersten drei Wochen auf Zoom begonnen, das hat trotz meiner Befürchtungen erstaunlich gut funktioniert. Die Show
heißt „Album/ The Pose“ und beschäftigt sich mit Selfies und analogen Bildern der Darsteller. Ihre Geschichten und das Vertrauen, das sie uns gegeben haben, waren sehr bewegend . Danach ging es nach Chile. Wir haben mit allen Tänzer*innen geprobt, mit Masken und
Lüftung alle 2 Stunden.
Wir hatten alle PCR-Tests, aber weil es einen positiven Fall in unserem Flugzeug gab, mussten wir in Quarantäne. Am Ende hatten wir technische Endproben auf Zoom und versuchten, die Tonqualität durch die Computerlautsprecher zu erraten. Die Aufführung fand
dann draußen statt, da das Publikum noch nicht in den Theaterraum durfte. Nach der letzten Show haben wir gefeiert, als Tränengas von den Protesten draußen in die Party wehte. Das Team war großartig, sie haben das Unmögliche möglich gemacht. Es war ein politischer Akt des Festivals, die Aufführung nicht als Livestream zu zeigen, sondern Theater zu machen trotz aller Hindernisse.

Uncharmante Frage: Braucht die Welt gerade unbedingt Theater?
Ja, absolut. Theater hat eine soziale und politische Funktion. Es ist eine alte Disziplin, es überlebt Pandemien und Kriege. Ich denke oft an die Festivals auf dem Balkan, ich hatte das Glück, zweimal dabei zu sein, Mess Sarajevo und Bitef in Belgrad. Man spürte, die Bedeutung, die sie für die Menschen in der Region und für die Gesellschaft hatten – ein ungeheuer leidenschaftliches und bewegendes Publikum.

Glauben Sie, dass die Pandemie-Jahre das Theater verändern?
Der Inhalt wird sich ändern, vielleicht bekommt es auch einen mystischeren Charakter, wenn das Theater den Raum der Performance mit dem Publikum und der Öffentlichkeit teilen kann. In letzter Zeit stelle ich mir das Theater als eine heimliche Praxis in einer dystopischen Welt vor. Was ich wirklich hoffe, ist, dass die Kunst des Theaters nicht digital wird. Das wäre ihr Tod.

Fehlt eine Frage? Welche?
Wir haben in den letzten Jahren gekämpft, um Tänzer*innen der Compagnie eine Anstellung zu verschaffen. Das ist eine Frage des Respekts und der Würde. Jetzt macht das mehr Sinn denn je. Ich bin froh, dass es Pläne für ein Tanzhaus gibt. Aber es gibt so viele Tänzer in Berlin, die Tag für Tag leben, ohne eine wirkliche Anerkennung ihrer Arbeit: So wenig Anerkennung, dass sie keine Anstellung wert sind, wie Künstler*innen jeder anderen Disziplin in der darstellenden Kunst, und bei weitem die am schlechtesten bezahlten. Das ist untragbar. W enn du immer und immer wieder gesagt bekommst, dass deine Arbeit nicht existiert und dass sie nichts wert ist, dann verschwindet sie irgendwann vielleicht wirklich.

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